Mel Moya
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Biographie
Mel Moya est une artiste slameuse féministe belge. Elle écume, en musique ou a cappella, les scènes internationales. Lauréate des prix littéraires Paroles Urbaines et Borderlines - Euregion Poetry Slam en 2021- 2022, elle participe également à la finale du championnat belge de slam 2022.
La rage de dire. L'urgence aux commandes de l'écriture. Galvanisée par cette foudre pour les mots et le théâtre, elle tombe en amour pour le slam et le rap.
Son art lui sert de passeport pour s'installer dans les plus prestigieux lieux culturels, tels que le Théâtre le Rideau (dont elle est partenaire pour la saison 2024), les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (pour l'événement Tatoue l'histoire, tatoue la poésie) ou le Musée national de l'histoire de l'immigration à Paris (qui accueillait le Collectif liégeois L- SLAM, dont elle fait partie, pour une carte blanche).
Mel Moya enchaîne les scènes internationales (en France, en Suisse, en Allemagne, en République Tchèque, au Bénin et au Sénégal) durant lesquelles elle révèle des textes peaufinés dans la pudeur de ses carnets. Elle a représenté la Belgique à l'ambassade belge de Washington D.C dans le cadre de l'édition 2023 des Nuits de la Poésie Francophone.
Son premier recueil de poésie, Mater doloresa, dans la collection Les deux Sœurs de l'éditeur l'Arbre de Diane. Elle adapte à présent pour la scène ce premier ouvrage. Le spectacle Chrysanthème Bleu a obtenu le soutien de la structure Lezarts Urbain dans le cadre du projet Level Up, qui se traduit par un accompagnement de deux ans dans la production de l'œuvre. En compagnie de Lily Azam au violoncelle, ces deux artistes forment un duo aux sonorités hip-hop et baroque. Une fusion entre deux univers, qui soulève le corps d'un texte comme outil d'autodéfense féministe.
Lily Azam est une violoncelliste de formation classique et baroque originaire de Toulon. Élevée dans une famille de musicien.nes, le chemin artistique et musical se révèle pour elle comme une évidence vitale.
La jeune virtuose intègre le conservatoire de Rayonnement Régional de Toulon où elle reçoit une formation musicale distinguée. Après avoir maîtrisé la flute et la batterie, l'artiste s'éprend du violoncelle. Cet instrument l'accompagne à de nombreuses représentations, comme les Fêtes de la Musique, ou Eloquentia, un événement ponctuel durant lequel se produit l'orchestre de jeunes musiciens de Toulon.
Lily Azam pousse par la suite les portes de l'École Nationale de Musique de Villeurbanne, pour suivre un cursus en composition et arrangement musical. Passionné de musique urbaine et de hip-hop, l'artiste entame par la suite une formation de Sound Designer au Studio M de Lyon qui lui permet de collaborer avec le Studio Papa Shango à Bruxelles et de travailler avec des figures du rap actuelles telles que Isha et Limsa d'Aulnay.
En collaboration sur le projet Chrysanthème Bleu, la violoncelliste accompagne la slameuse Mel Moya sur scène. Elle compose et interprète la musique du spectacle.
La rage de dire. L'urgence aux commandes de l'écriture. Galvanisée par cette foudre pour les mots et le théâtre, elle tombe en amour pour le slam et le rap.
Son art lui sert de passeport pour s'installer dans les plus prestigieux lieux culturels, tels que le Théâtre le Rideau (dont elle est partenaire pour la saison 2024), les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (pour l'événement Tatoue l'histoire, tatoue la poésie) ou le Musée national de l'histoire de l'immigration à Paris (qui accueillait le Collectif liégeois L- SLAM, dont elle fait partie, pour une carte blanche).
Mel Moya enchaîne les scènes internationales (en France, en Suisse, en Allemagne, en République Tchèque, au Bénin et au Sénégal) durant lesquelles elle révèle des textes peaufinés dans la pudeur de ses carnets. Elle a représenté la Belgique à l'ambassade belge de Washington D.C dans le cadre de l'édition 2023 des Nuits de la Poésie Francophone.
Son premier recueil de poésie, Mater doloresa, dans la collection Les deux Sœurs de l'éditeur l'Arbre de Diane. Elle adapte à présent pour la scène ce premier ouvrage. Le spectacle Chrysanthème Bleu a obtenu le soutien de la structure Lezarts Urbain dans le cadre du projet Level Up, qui se traduit par un accompagnement de deux ans dans la production de l'œuvre. En compagnie de Lily Azam au violoncelle, ces deux artistes forment un duo aux sonorités hip-hop et baroque. Une fusion entre deux univers, qui soulève le corps d'un texte comme outil d'autodéfense féministe.
Lily Azam est une violoncelliste de formation classique et baroque originaire de Toulon. Élevée dans une famille de musicien.nes, le chemin artistique et musical se révèle pour elle comme une évidence vitale.
La jeune virtuose intègre le conservatoire de Rayonnement Régional de Toulon où elle reçoit une formation musicale distinguée. Après avoir maîtrisé la flute et la batterie, l'artiste s'éprend du violoncelle. Cet instrument l'accompagne à de nombreuses représentations, comme les Fêtes de la Musique, ou Eloquentia, un événement ponctuel durant lequel se produit l'orchestre de jeunes musiciens de Toulon.
Lily Azam pousse par la suite les portes de l'École Nationale de Musique de Villeurbanne, pour suivre un cursus en composition et arrangement musical. Passionné de musique urbaine et de hip-hop, l'artiste entame par la suite une formation de Sound Designer au Studio M de Lyon qui lui permet de collaborer avec le Studio Papa Shango à Bruxelles et de travailler avec des figures du rap actuelles telles que Isha et Limsa d'Aulnay.
En collaboration sur le projet Chrysanthème Bleu, la violoncelliste accompagne la slameuse Mel Moya sur scène. Elle compose et interprète la musique du spectacle.
Contacts et médias
Retrouvez ici les plateformes sur lesquelles l'artiste est présent.
Biographie
Mel Moya est une artiste slameuse féministe belge. Elle écume, en musique ou a cappella, les scènes internationales. Lauréate des prix littéraires Paroles Urbaines et Borderlines - Euregion Poetry Slam en 2021- 2022, elle participe également à la finale du championnat belge de slam 2022.
La rage de dire. L'urgence aux commandes de l'écriture. Galvanisée par cette foudre pour les mots et le théâtre, elle tombe en amour pour le slam et le rap.
Son art lui sert de passeport pour s'installer dans les plus prestigieux lieux culturels, tels que le Théâtre le Rideau (dont elle est partenaire pour la saison 2024), les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (pour l'événement Tatoue l'histoire, tatoue la poésie) ou le Musée national de l'histoire de l'immigration à Paris (qui accueillait le Collectif liégeois L- SLAM, dont elle fait partie, pour une carte blanche).
Mel Moya enchaîne les scènes internationales (en France, en Suisse, en Allemagne, en République Tchèque, au Bénin et au Sénégal) durant lesquelles elle révèle des textes peaufinés dans la pudeur de ses carnets. Elle a représenté la Belgique à l'ambassade belge de Washington D.C dans le cadre de l'édition 2023 des Nuits de la Poésie Francophone.
Son premier recueil de poésie, Mater doloresa, dans la collection Les deux Sœurs de l'éditeur l'Arbre de Diane. Elle adapte à présent pour la scène ce premier ouvrage. Le spectacle Chrysanthème Bleu a obtenu le soutien de la structure Lezarts Urbain dans le cadre du projet Level Up, qui se traduit par un accompagnement de deux ans dans la production de l'œuvre. En compagnie de Lily Azam au violoncelle, ces deux artistes forment un duo aux sonorités hip-hop et baroque. Une fusion entre deux univers, qui soulève le corps d'un texte comme outil d'autodéfense féministe.
Lily Azam est une violoncelliste de formation classique et baroque originaire de Toulon. Élevée dans une famille de musicien.nes, le chemin artistique et musical se révèle pour elle comme une évidence vitale.
La jeune virtuose intègre le conservatoire de Rayonnement Régional de Toulon où elle reçoit une formation musicale distinguée. Après avoir maîtrisé la flute et la batterie, l'artiste s'éprend du violoncelle. Cet instrument l'accompagne à de nombreuses représentations, comme les Fêtes de la Musique, ou Eloquentia, un événement ponctuel durant lequel se produit l'orchestre de jeunes musiciens de Toulon.
Lily Azam pousse par la suite les portes de l'École Nationale de Musique de Villeurbanne, pour suivre un cursus en composition et arrangement musical. Passionné de musique urbaine et de hip-hop, l'artiste entame par la suite une formation de Sound Designer au Studio M de Lyon qui lui permet de collaborer avec le Studio Papa Shango à Bruxelles et de travailler avec des figures du rap actuelles telles que Isha et Limsa d'Aulnay.
En collaboration sur le projet Chrysanthème Bleu, la violoncelliste accompagne la slameuse Mel Moya sur scène. Elle compose et interprète la musique du spectacle.
La rage de dire. L'urgence aux commandes de l'écriture. Galvanisée par cette foudre pour les mots et le théâtre, elle tombe en amour pour le slam et le rap.
Son art lui sert de passeport pour s'installer dans les plus prestigieux lieux culturels, tels que le Théâtre le Rideau (dont elle est partenaire pour la saison 2024), les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (pour l'événement Tatoue l'histoire, tatoue la poésie) ou le Musée national de l'histoire de l'immigration à Paris (qui accueillait le Collectif liégeois L- SLAM, dont elle fait partie, pour une carte blanche).
Mel Moya enchaîne les scènes internationales (en France, en Suisse, en Allemagne, en République Tchèque, au Bénin et au Sénégal) durant lesquelles elle révèle des textes peaufinés dans la pudeur de ses carnets. Elle a représenté la Belgique à l'ambassade belge de Washington D.C dans le cadre de l'édition 2023 des Nuits de la Poésie Francophone.
Son premier recueil de poésie, Mater doloresa, dans la collection Les deux Sœurs de l'éditeur l'Arbre de Diane. Elle adapte à présent pour la scène ce premier ouvrage. Le spectacle Chrysanthème Bleu a obtenu le soutien de la structure Lezarts Urbain dans le cadre du projet Level Up, qui se traduit par un accompagnement de deux ans dans la production de l'œuvre. En compagnie de Lily Azam au violoncelle, ces deux artistes forment un duo aux sonorités hip-hop et baroque. Une fusion entre deux univers, qui soulève le corps d'un texte comme outil d'autodéfense féministe.
Lily Azam est une violoncelliste de formation classique et baroque originaire de Toulon. Élevée dans une famille de musicien.nes, le chemin artistique et musical se révèle pour elle comme une évidence vitale.
La jeune virtuose intègre le conservatoire de Rayonnement Régional de Toulon où elle reçoit une formation musicale distinguée. Après avoir maîtrisé la flute et la batterie, l'artiste s'éprend du violoncelle. Cet instrument l'accompagne à de nombreuses représentations, comme les Fêtes de la Musique, ou Eloquentia, un événement ponctuel durant lequel se produit l'orchestre de jeunes musiciens de Toulon.
Lily Azam pousse par la suite les portes de l'École Nationale de Musique de Villeurbanne, pour suivre un cursus en composition et arrangement musical. Passionné de musique urbaine et de hip-hop, l'artiste entame par la suite une formation de Sound Designer au Studio M de Lyon qui lui permet de collaborer avec le Studio Papa Shango à Bruxelles et de travailler avec des figures du rap actuelles telles que Isha et Limsa d'Aulnay.
En collaboration sur le projet Chrysanthème Bleu, la violoncelliste accompagne la slameuse Mel Moya sur scène. Elle compose et interprète la musique du spectacle.
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